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未来主义绘画创始人——贾科莫·巴拉(图)

1910年,巴拉与意大利其他艺术家联名发表《未来主义绘画技法宣言》,号召以美术为武器,摧毁旧的社会与文化秩序,成为“未来主义”思潮的创始人之一。“未来主义”艺术家们的创作兴趣,涵盖所有的艺术样式,包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐等。巴拉倡导……

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1910年,巴拉与意大利其他艺术家联名发表《未来主义绘画技法宣言》,号召以美术为武器,摧毁旧的社会与文化秩序,成为“未来主义”思潮的创始人之一。“未来主义”艺术家们的创作兴趣,涵盖所有的艺术样式,包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐等。巴拉倡导绘画的同时性原则,通过同时描写某一活动物体的各个侧面,以表现出物体的运动,并试图将艺术从消极的颓废引向积极的抗衡,从象征转移到现实、从过去带到未来。巴拉作品的特点在于用色和“形”为基础的抽象符号,强调旋律、光与色的抽象处理,以此表现运动、速度和力量。

《链条上的狗》是巴拉最著名的代表作,描绘了着裙装的妇女,牵着宠物狗在街头行走的场景。由于人物和狗都在行进的动态中,画面中的狗不是4条腿而是很多条腿,链条不是一根而是多根,留下了它们在空间行进时的连续性记忆。诸多不同时间的瞬间形象,被同时凝结在同一画面上,像慢放电影一般;又如同一底片的连续性拍摄,这种多物体、多侧面的同时并置,使整幅画面给人以运动的速度感。巴拉在“立体主义”多视点的基础上,加入表现速度和时间的因素,将不同时间的运动重叠在同一影像之中。他强调的是所谓“艺术的同时性原则”,即通过同时描绘某一活动中物体的各个侧面来表现物体的运动。(连载二十九)

20th———意大利二十世纪艺术展展出了61位艺术家的119件作品,完整地展示了意大利未来主义运动,同时也涵盖了20世纪西方艺术演变的过程———从具像到抽像、从架上到观念。尽管此次展出的作品包括了未来派、超现实派、形上学派、抽像派、社会现实主义、超前卫派等,但最能代表二十世纪意大利现代艺术的无疑是未来主义画派。

佩托鲁蒂的第一幅拼贴画创作于1913年,此时立体主义正在逐渐脱离毕加索时代。他用地图、报纸、书和图片来结构作品,这些物品正好代表了他心中的欧洲世界。地图和报纸这样的意象,在他此后的作品中一直存在,比如《葡萄串》。

未来主义命中注定地过早地失去生命力,当然这也因为二十世纪初这个特定的历史时期,在这短短几十年间,传统架上绘画从具像走到抽像,从平面走向空间。尽管后来还产生了不少的架上绘画流派,仅此次展出就包括了超现实主义、形而上学画派、社会现实主义和超前卫派。但现代艺术的主流从架上绘画从架上绘画向观念艺术的过渡却是在达达派的时候开始的,如此次展出的扬尼斯·考内利斯的以铁板、铅、再生木材为材料的《无题》。如果说扬尼斯·考内利斯还是费了一番工夫才把再生木材固定在铁板上的话,阿利吉耶罗·博埃蒂的《5扇编号的门》干脆就在五扇门上写上编号。西方架上绘画的终结是西方艺术体系发展的一个必然趋势,达达主义成了让观念艺术成为艺术主流的先行者。卡罗尔·拉马的《无题》(轮胎)只是把废旧的自行车轮胎固定在板上,看起来,对于达达主义者而言什么舍不得扔掉的东西都可以成为他们的创作材料。但另一方面也似乎与中国老庄的道家思想产生了暗合,正如庄子所说的,世人只知有用之物之所用,却不知无用之物之所用。

“黄金分割展”也是立体主义画家最重要的一次展示。格里斯送去的作品是《盥洗盆》,他用了毕加索和布拉克刚刚实验出来的拼贴法,但除了画布碎片和纸片,格里斯还粘入了一小块镜子的碎片,这一小片所带来的完全疏离于绘画形式的异质感,第一次在立体主义的喧嚣中凸现了格里斯的个人气质。如果说毕加索拥有神秘的天才和激情,格里斯则将绘画托付于智性。英国艺术史家约翰·伯格评价格里斯:“他是一个伟大的画家,对立体派的重要贡献一如毕加索,但他绝不是天才。”格里斯希望带给绘画一种“基于智识的新美学”,每一幅画都是深思熟虑的结果,它有自己的语法、符号和结构。格里斯曾这样诠释自己的绘画语言:“塞尚把瓶子画成柱体,那么我却以柱体为出发点创造一个特别的个体,把柱体画成瓶子,一个具体的瓶子。”

这是未来主义的宣言,这就是他们的“先锋精神”。未来主义起源于意大利(1909年2月20日,意大利诗人、文学家兼剧作家马里内蒂在巴黎的《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》,宣告了未来主义的诞生)。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式,包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐,甚至延伸到烹饪领域。“火烧图书馆、水淹博物馆、掩埋遗迹、抛弃一切已有的文明成果”,未来主义横扫一切文化传统的狂热,将生活节奏(包括生产节奏)与审美节奏简单类推的观念以及不顾一切地打碎文艺、甚至语言规律的追求。未来主义对陈旧思想的憎恶,尤其是对艺术传统的憎恶,超过以往的任何流派,可以说是激进得极端。未来主义者认为速度和力量就是美,他们所要打破的是学院、图书馆等一切城市传统文化的象征,他们所赞美的是机械运动和战争。他们称拉斐尔的圣母“令人生厌”,米开朗基罗的雕塑“有失风雅”。他们想表现的是“敢做敢为的运动、狂热的失眠、急速的脚步、翻跟斗、打耳光”。

作为世界知名的视觉艺术家、电影与舞台美术指导、服装设计师,叶锦添不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念,诠释古代文化对未来的启示。

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