未来已经成为过去式！五十年前的未来主义原来这么敢玩

当未来主义风格再次成为2017年秋冬的重要趋势，我们在讨论的到底是未来的可能还是过去的想象？或者说，我们在讨论的仅仅是时装本身的未来吗？

本季的未来到底未来么？

当一艘名叫“香奈儿”的火箭从巴黎大皇宫缓缓上升，不少时装编辑开始在他们的笔记本上快速地写下“未来主义”，将其列为2017秋冬不可不提的一个潮流热点。然而，为多家奢侈品牌提供过公关及市场策略的资深策略分析师Ana Andjelic则不这么认为，甚至尖锐地批评这种将未来等同于火箭、太空和机器人的做法是一种虚伪的未来主义。

的确，如果我们在今时今日提起“未来主义时装”，大多数人脑海中浮现的仍旧是上世纪60~80年代的那些金属迷你裙、白色高筒靴、圆形的头盔，或是科幻电影里的机器战甲，以及幻想中外星生物的诡异色彩。

《2001太空漫游》

“未来”这个从字面意义来看应指代尚未发生之事的词汇，在时装界却成了一种复古。如果未来已经发生，我们为何还要想象它？但若是回到过去，你或许能够发现，所谓的未来主义时装，只是在人们关于未知的想象中十分具象化的元素之一。

太空竞赛催生的未来幻想

先让我们想一想，上世纪60年代发生了什么。那是第三次科技革命的前夕，晶体管计算机开始被批量生产，世界正沉浸在第二次世界大战结束后经济逐渐复苏的欢愉中，却也笼罩着冷战的阴影。美苏之间的太空竞赛让人们前所未有地开始将视野投向地球之外。在这样的背景下，科幻小说再次火爆，也成为了人们接近想象中的未来的途径之一。

1968年电影《2001：太空漫游》剧照

那么上世纪60年代的科幻小说也有如此这般的影响力吗？或许是的。但别忘了，那个时候，电影技术早已普及，科幻电影可比小说更受欢迎。而时装工业的发展，不仅令科幻电影中的未来人类拥有了更具说服力的视觉形象，也令科学幻想中的未来世界走进了人们的现实生活。《星际迷航》系列电影中，人们在宇宙飞船里使用通话器保持联络，并已经拥有了可以拿在手上的电脑PADD，而这些不就是今天的手机和平板电脑吗？

上世纪60年代的《星际迷航》中所描述的22世纪人类所使用的“平板电脑”和“手持电话”

而当时的“未来主义设计三杰”——Andre Courreges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，都以使用金属和PVC等非传统材质、采用白色或银色等明快醒目的色彩（是不是让你想起了宇航员的太空舱？）、以及具有建筑感的几何形设计，在时装领域幻想着之后五十甚至一百年人们的衣着方式。

Pierre Cardin的设计展览

虽然现在看来，我们的世界并没有跟上他们当年的想象，然而他们的设计思路所产生的影响力却延续到了今天。

落入俗套的未来

可惜的是，随着上世纪70年代美苏太空竞赛的降温以及之后二十年冷战的落幕，当年Rabanne等人所掀起的未来主义时装早已不再是时髦。不过，科幻电影仍然存在，也让这种基于幻想的时装时不时地就能来一次回潮。上世纪80年代的Thiery Mugler、以及之后的Alexander McQueen、Nicolas Ghesquiere等设计师，都曾将科学幻想和前沿技术作为灵感，演绎着属于他们各自时代的未来主义时装。

Thierry Mugler 1995 秋冬高级定制系列

而到了21世纪，大部分所谓的“未来主义时装”都出现在科幻电影或声光效果格外酷炫的舞台上。比如Thiery Mugler，他充满未来科幻色彩的设计曾经一度广受好莱坞明星和流行歌手的钟爱。在上世纪80年代爆红之后，这个品牌却迅速盛极而衰，评论界开始将他的设计与情趣内衣划上等号。于是，Mugler在90年代关掉了品牌，干脆专心为数百场马戏表演和歌舞秀设计缤纷的舞台服装。

Thierry Mugler为全球巡回马戏表演The Wyld Show所设计的舞台服装

今天在时装T台上，仍然有不少设计师在继续着未来主义的创作风格，Courreges、Paco Rabanne和Mugler等品牌也都找到了新的继任者。如今的设计师们在创作未来主义时装时的确拥有了更加便利的条件和更高科技的面料，呈现的作品也足够具有科技感，但细究起来却仍然缺乏想象。

纽约大学服装研究硕士项目主管Nancy Deihl就指出：“即便是在2016年，人们在思考‘未来主义’时，仍然逃不出上世纪60年代的老路子。”外在表现上，他们似乎落入了两种固定思维的陷阱。其一是以金属的光泽和质感制造绚丽的视觉效果，以塑胶材质打造适合太空行走的款式，或抹掉缝纫痕迹以打造光滑的表面，以及用激光切割代替传统的手工镂空，除了面料做工更加细致，造型上仍然和上个世纪并无二至。

PacoRabanne 1967年设计

Claire Danes身穿Zac Posen发光礼服

但这还算乐观。另一种固定思路则充满了“世界末日”的悲情色彩。举个例子，在所有科幻电影里，人类要么穿着统一的灰暗色调的帆布制服，化身拯救地球的战士；要么就是如苦行僧一样穿着大地色系的长袍和最普通的运动装，躲避外星侵入者，或被高智能AI制定的算法所奴役

《星球大战》1977

与其说这让人们想起Kanye West所设计的Adidas Yeezy系列，不如说它们更接近中国的“秋衣秋裤”。

KanyeWest设计的Yeezy Season 4系列时装发布会

可是，这种冷酷到完全看不到人性血肉，或悲观到将一切都变得机械化、模式化、难民化的未来主义形象，真的是人们所期待的吗？

科技改变时装

在今天，“未来主义”除了表面的呈现形式外，更包含了技术层面的新意义，且更深入地影响着人们的现实生活。Google工程总监Dr. Ray Kurzweil曾大胆地预测，在2025年，人们将能够以非常经济实惠的价格在家中使用3D打印机制作时装。网络上将提供许多现成且免费的时装模板文件，奢侈品牌也可以通过官方网站提供可付费下载的设计。

Google Glass概念图

高级订制设计师Iris Van Herpen对这种3D打印技术的熟稔恐怕已经世人皆知，不过她最近则在同欧洲一家科研机构密切合作，探索人工培植生物材料的可能。或许在未来的几十或一百年后，人们不仅可以在家中使用3D打印机自制服装，还可以使用一小撮动物的毛发或皮革就在实验室里培育出一整块足以做成大衣的奢华皮草。

Iris Van Herpen 2017春夏高级订制系列

而另一个未来可能成为时装设计师们重点研究对象的则是可穿戴技术。那些由时尚品牌所设计的智能腕带可以暂且不提了，无论他们看起来多么不一样，实际的功能都缺乏更高且更具实际意义的技术含量。然而Levi’s与Google的合作或许会让你大吃一惊。Levi’s经典的牛仔外套中被织入了同色系的感应纤维，只要连接到可拆卸的感应器和手机，你就可以一边骑着自行车，一边通过在左手袖口上操作几个非常简单的手势来接听电话、切换音乐，甚至让手机里的导航软件告诉你接下来该左拐还是右拐。

Levi’s与Google合作推出的智能骑行牛仔夹克

1985年开始上映的《回到未来》三部曲中，有不少有趣的科技想法，其中最令人向往的便是Nike的自动系带鞋。2016年，这个想法终于成为了现实。Nike的HyperAdapt 1.0运动鞋，大概会是你见过的最聪明的鞋子。在穿上它的一瞬间，鞋子就会根据你的脚掌大小自动调整鞋带的松紧。虽然售价不亚于一只Chanel的2.55手袋，但这样的技术如果得到普及，并加上更智能的运动辅助功能，一定会成为所有运动爱好者的必备。

NikeHyper Adapt自动系鞋带运动鞋

Totwoo“绽放”系列智能首饰，除具备来电提醒和计算卡路里等功能外，还可以通过连接手机APP，令身在异地的恋人使用简单的手势动作用独特的色彩和灯光传送彼此的思念。

未来不仅是一件衣服

人们从没有像今天这样强调“当下”，时装必须要符合“当下”人们的生活方式，反应“当下”女性的精神诉求，迎合“当下”年轻消费群体的审美偏好。于是，我们在千禧年之后的T台上看到了更多过去与未来的交织。曾经的经典设计和新鲜的材质技术如同两根藤曼，彼此缠绕着以螺旋式的路线演进。每一季，我们都能看到过去某个年代的影子，却又和当时那个时代略有不同——时装评论人会将其称作“对经典的重新演绎”。

André Courrèges1971年的设计，摄影师Alain Dejean

然而，我们是否可以就这样武断地批评今天的时尚界毫无创新了呢？的确，在微观的时装层面，或许还没有哪位天才出现，以一种前所未有的样貌彻底改变我们的衣橱。然而宏观来讲，时尚不仅仅是一件件衣服而已。除了上面我们提到过的可穿戴科技和高科技含量的面料之外，当品牌开始利用网络和APP更加深入地与消费者进行密切地互动、获取更加准确的消费行为数据。

未来人们或可使用VR技术在家中进行实景购物体验

当人们可以通过VR实现身临其境的秀场体验（Dior曾在2015年推出过Dior Eye VR设备来向消费者呈现新季秀场的台前幕后；Burberry也曾使用VR技术为媒体提供全新系列的预览），或进行更加个性化的试衣及订制；当社交媒体和电子商务成为了品牌营销的主战场，未来其实已经在时尚界悄然发生了。

Burberry使用3D全息投影技术的虚拟时装秀