“古典未来主义”照亮重庆 《迷宫·叶锦添》艺术展原·美术馆开展

原标题：“古典未来主义”照亮重庆 《迷宫·叶锦添》艺术展原·美术馆开展

华龙网9月28日21时12分讯（记者 蒋倬涵）今（28）日，《迷宫·叶锦添艺术展》在原·美术馆开展。作为原·美术馆的年度压轴大展，《迷宫·叶锦添艺术展》共展出了世界知名视觉艺术家、电影与舞台美术指导叶锦添在《赤壁》《太极》等电影服装实物外，雕塑、装置、多媒体在内的51件媒介作品亮相山城。

????展览分为上下两层，分别代表对过往的回溯以及无限可能的未来。在一层展厅内，叶锦添为电影和舞台作品创作的服装依次陈列，电影《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》的片段也在大屏同时循环播放，这一层空间代表了对过往的回溯。

????而叶锦添融汇不同时代与地域特色，富有个人风格的一系列独立服装创作，陈列在第二层。这些创作既体现了叶锦添提出的“古典未来主义”，也寓意着一个充满无限可能性的未来世界。

????记者在现场看到，除了展出《卧虎藏龙》中玉娇龙的戏服、俞秀莲的短打，《夜宴》中婉后身着的红色礼服、《赤壁》中的两军盔甲、《马可?波罗》中充满游牧民族特色的服装外，《陀螺》《红魔》《虫族》等充满叶锦添个人风格烙印的独立创作作品，也一并亮相展览。

????除了把知名电影中的经典服装舞美搬到了市民眼前外，叶锦添最具代表性的女性人形装置Lili也以多个不同形态与市民见面。

????在上下两层，都可以看到Lili的身影。不同形态的Lili将上下两个空间联系起来，她是观察者，亦是参与者，她以存在姿态审视着自我和空间的不同状态。一层身穿匈牙利复古服装的西方Lili坐在四方透明玻璃空间中观看电视，模拟的是日常生活中最司空见惯的社交场景。

????经由楼梯从一层来到二层，巨型Lili的外套放置于一把巨大的椅子之上，在其正对面，身着宇航员服装的Lili浮悬于半空。“一条悠长的黑色缓坡步道连接了这两个装置，既意味着Lili形变的过程，又暗示了对自我与世界，真相与虚幻的再度发觉。”本次展览的策展人马克·霍本对记者表示。

????不同根源、不同表征、不同艺术形式的作品矗立于美术馆的双层圆形展览空间内，仿佛一个循环往复的迷宫，吸引着人们进入，浮悬于半空中身着宇航员服装的Lili正是迷宫的最终点。“希望通过一系列装置及影像作品，寻找隐藏在现今服装繁复表征下的的断裂线索，并以此溯本求源，寻找在现状背后残缺的的根，同时唤起人类对日常世界的再度审视、对自我存在的再度感知。”叶锦添说道。

????本次展览将持续至12月10日，对展览感兴趣的市民不妨现场观展。

????相关资料》》》

????艺术家：叶锦添

????作为世界知名的视觉艺术家、电影与舞台美术指导、服装设计师，叶锦添不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。

????2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。在电影《赤壁》《夜宴》、美国Netflix出品剧集《马可·波罗》等诸多影视作品中，亦缔造了让人印象深刻的视觉影像。

????策展人：马克·霍本(Mark Holborn)

????马克·霍本(Mark Holborn)是国际著名的艺术图书出版人、设计师与策展人。从1990年代开始，他策划出版了一系列在国际艺术摄影界极具影响力的艺术图书。与他合作过的知名摄影师、设计师包括威廉·埃格尔斯顿(William Egglestom，美国摄影师，彩色摄影鼻祖)、安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz，美国著名女摄 影师,《名利场》杂志御用，被誉为“摄影师中的左拉”)、三宅一生(日本著名服装设计师)等。

????凭借多年在摄影、艺术及出版领域的贡献，马克·霍本被英国皇家摄影学会颁发胡德奖章。日本摄影协会也授予马克·霍本国际荣誉奖，以感谢他多年来对日本摄影和日本文化的持续关注。

立体主义生存的时代蒙特罗经历了出走和回归。1915年他带着自己在巴黎的立体主义经验回到巴西定居，1920年在圣保罗举办的个人画展使他在巴西现代艺术的爱好者以及知识分子中获得声望，这座城市是巴西现代主义运动萌芽的地方。蒙特罗对于拉美立体主义运动的贡献在于他的重新审视现代性——1920年，他投身到对累西腓国立博物馆中的玛拉霍阿拉人艺术藏品的研究中。在巴西，现代主义艺术发展和国民性塑造同步展开，蒙特罗成为其中的重要代表。画于1925年的《餐具》在主题选择上充满欧洲元素，但也展现了他从美洲角度出发进行的探索：为立体主义绘画引入了美洲印第安视觉艺术以及玛拉霍阿拉人艺术的装饰性和对物体形状的结构性处理。■

而叶锦添融汇不同时代与地域特色，富有个人风格的一系列独立服装创作，陈列在第二层。这些创作既体现了叶锦添提出的“古典未来主义”，也寓意着一个充满无限可能性的未来世界。

此次展览所展出的作品无论从数量上还是质量上都很大，另外涉及到的处于艺术发展史中不同阶段的画派也很多，除了上面主要提到未来主义及达达派艺术家外，还有中国艺术所熟悉的形而上学画派代表人物乔治·莫兰迪和乔治·德·基里科，社会现实主义的雷纳托·古图索等著名画家的作品。展览基本上完整地把意大利未来主义画派的全貌展示在人们的面前，与其说是作品给人以美的感受还不如说印证了当时的整个艺术思潮。

1920年创作的《柜前景物》是格里斯承继塞尚传统最多的一幅作品，“体现了欧洲静物画传统和当代精神实现平衡的特殊时刻”。格里斯绘画作品的研究者玛丽亚·多雷兹·希莫内兹-布兰科认为，这幅作品展示出“一战”后出现在格里斯作品中的新自然主义。近似的自然主义风格也出现在另一幅重要收藏《山丘前的窗户》中，作品画于1923年，描绘的是塞纳河畔布洛涅的场景。敞开的窗户这一主题看起来和德国浪漫主义绘画传统有相似的诗意的通道，以窗户为边界，画家的世界被静化为内与外两个象征性的空间，分别代表思想性和感官性。格里斯在这个符号体系里的探索可以前溯至1916年的作品《花园》，在1914年和马蒂斯见面交流后，窗户的主题就开始在他的绘画中出现并逐渐占据主导位置。绘画主题从静物转向大自然，属于格里斯的元素——韵律、诗性和建筑感仍然可以被清晰地辨识和感受，但是显然表达的收放更为自由，由早期的纯粹的冷静转而为一种有节制的激情。